Imágenes fotográficas y dibujos de unos cuentos escritos con fragilidad y ternura, intensidad infantil de la visión adulta de un soñadora gratuita que persigue un imago lleno de luminosidad pero que en su interior se esconden temores y metas que a todos cuesta alcanzar. Así son los textos de Verónica, así son sus pensamientos y por lo tanto, su personalidad, ella se busca a si misma, trata aquellos temas que le preocupan e intenta solucionar día a día, aborda aspectos serios y otros más divertidos, reservados siempre en una amplia sonrisa que alumbra a todos aquellos que se detienen a charlar en su camino. 

Las imágenes aquí plasmadas representan a una artista en su fuero interno, en todos los movimientos que se producen en la cabeza de alguien que vive por el arte y que sufre todo el proceso de cambio visual que cualquier artista debe recibir en su formación diaria. Algunas imágenes son más oscuras, otras más intensas, e incluso el gris proporciona inquietud en su generalidad. Los movimientos internos que revuelven la conciencia, considerando el término conciencia desde el punto de vista sartreriano  de la verdad,  provocan en su contrario artista realizar unas piezas de rasgo ténebre e intimista que son contrapunto de su expresión externa, demostrado claramente con la amplia sonrisa de Verónica, que lejos de parecer hipócrita se convierte en una cúmulo de claridad y ternura. 

Esta peculiar personalidad es la que he intentado trasmitir, o al menos así veo yo a la artista, por lo tanto es un punto de vista único, en donde es posible que me equivoque en algunas cosas, pero que como es bien conocido por aquellos aficionados a la psicología y la sociología, la formación de una personalidad en gran medida se debe al reflejo que nos llega de los comentarios de los demás, y aquí he dejado el mío de ella. 

El tratamiento lingüístico empleado en sus cuentos, así como, su riguroso orden, se encargan de adornar cada una de las historias, a la vez que nos introduce de manera inconsciente en ese mundo cinematográfico donde él se encuentra inmerso. Es indiscutible su gusto por el cine, como lo es por la literatura, y lo hace palpable de manera más o menos consciente en cada escrito.

Es por ello que me siento espectadora de una obra teatral, observando desde la butaca una serie de historias y llama especialmente mi atención por la madurez con que son tratadas. 

Considerando la “escena” el medio más adecuado para reflejar una serie de emociones que se repiten en muchos de los cuentos, Francisco Cuéllar, aborda con el respeto y la sensibilidad que le caracteriza, la parte oscura del ser humano, ese lugar que existe en cada uno de nosotros, pero que nos resulta difícil conocer. 

La sensualidad que se mezcla con el erotismo, la soledad unida al miedo, el olvido que desemboca en locura, la incomprensión que genera inseguridades, la oscuridad enmascarada con teatralidad… es en definitiva, el resultado de una serie de preocupaciones que emergen desde un estado puro y donde se enfrenta y expresa sin tapujos ni divagaciones. Desafía a las emociones, como desafía a la vida: mirando de frente, afrontando sus miedos e intentado encontrar posibles soluciones. El blanco incrementa por su neutralidad y frialdad el aislamiento y la desolación que a veces refleja en sus historias; mientras el juego de pesos generado en la composición, muestra esa inquietud e inestabilidad que en ocasiones manifiesta. 

La obra que presento se inicia con una subida del telón; una serie de secuencias nos introducen en una amalgama de conflictos y búsqueda de soluciones; finalmente se cierra el telón sin plantear ningún desenlace, puesto que será el espectador el encargado de su búsqueda.  

Es en definitiva, una incesante exploración de soluciones de esos espacios incongruentes, espacios imposibles, en los que muchas veces nos encontramos inmersos.